Fabrica Fluxus

Linea di demarcazione / Ligne de démarcation – Francesco Pergolesi @ Spazio Meme

Fabrica Fluxus — Sun, 26 Aug 2012 13:58:50 +0000

Linea di demarcazione/Ligne de démarcation

Mostra personale di

Francesco Pergolesi

a cura di

Francesca Pergreffi e Roberta Fiorito

dal 14 settembre al 21 ottobre 2012

Spazio Meme

Spazio Meme riapre le sue porte venerdì 14 settembre alle ore 9:00 nell’ambito del festivalfilosofia edizione 2012 in via Giordano Bruno 4 a Carpi.

Sarà ospitata la personale del fotografo Francesco Pergolesi: Linea di demarcazione/Ligne de dèmarcation a cura di Francesca Pergreffi e Roberta Fiorito, in collaborazione con Fabrica Fluxus Art Gallery.

Sabato 15 Settembre alle ore 19.30 alla presenza dell’artista e del filosofo Marc Augé vi saranno l’inaugurazione della mostra e la presentazione del catalogo, contenete un contributo scritto dal filosofo stesso, edito dal Centro Culturale Lucio Lombardo Radice di Correggio.

“Linea di demarcazione/Ligne de démarcation è un progetto fotografico nato dieci anni fa da una riflessione e da un’analisi sul significato del viaggio e del consumo turistico nella nostra epoca.
Una mappa turistica in cui ogni fotografia-tassello è necessaria e autonoma e al contempo concorre con le altre per una partitura finale, che svelandosi discretamente davanti allo spettatore, s’interroga sul significato del tempo, dello spazio e del loro consumo.
La ricerca artistica di Pergolesi è ben lontana dal reportage e dal giudizio critico; la sua è una narrazione che, con spiccata acutezza d’osservazione e ironia si sofferma sull’oggetto del quotidiano attingendo dal variegato e ricco mondo del turismo di massa.
Il gesto fotografico di Pergolesi taglia, estrapola, sottrae porzioni di mondo per svelarci un universo silenzioso, sospeso, situato sulla linea di mezzo tra il detto e non detto, schiarito da sovraesposizioni che, esasperando i contorni, scolpiscono le forme in atmosfere rarefatte quasi oniriche portando con sé un equilibrio formale di matrice ghirriana.
Nello scenario dell’artista ogni elemento si fa strutturale e necessario per la visione finale dell’insieme; anche i corpi non sono uomini o donne in quanto tali ma, essendo inseriti nel contesto formale, si fanno simboli, si svuotano della loro linfa, si privano della loro carne diventando degli automi. Essi subiscono un violento processo di oggettivazione per diventare elementi architettonici che partecipano alla costruzione della narrazione fotografica.
Pergolesi in modo spontaneo, asciutto e riservato ha cercato e colto a lungo la “linea di demarcazione”, una discriminante impercettibile che ironicamente crea una tensione tra il materiale e il simbolico…..”

Francesco Pergolesi

Francesco Pergolesi nasce nel 1975 a Venezia. Frequenta le accademie di Roma e Barcellona, si specializza in fotografia d’architettura d’interni ed esterni. Intesse una fitta rete lavorativa come fotografo in diverse catene alberghiere nazionali e internazionali, tour operator, ristoranti e ogni tipo di servizio inerente al settore turistico, occupandosi della catalogazione e documentazione.

L’incontro con il fotografo Martin Parr porta la sua ricerca personale a fotografare il mondo del turismo di massa in tutti i suoi aspetti e le sue varianti, utilizzando un linguaggio ironico e una composizione cinematografica. La sua poetica si basa su una riflessione sull’uso del linguaggio, il tempo, i luoghi, il materiale e il simbolico.

INFORMAZIONI TECNICHE:

Titolo: Linea di demarcazione/Ligne de démarcation
Autore: Francesco Pergolesi
A cura di: Francesca Pergreffi e Roberta Fiorito
Collaborazione: Fabrica Fluxus Art Gallery
Luogo: Carpi, Spazio Meme, via Giordano Bruno 4
In mostra: dal 14 settembre al 21 ottobre 2012
Inaugurazione: sabato 15 settembre 2012 ore 19,30 alla presenza dell’artista e di Marc Augé nell’ambito del festivalfilosofia sulle Cose

CATALOGO:

Linea di demarcazione/Ligne de démarcation,
Prodotto: associazione culturale Meme
In collaborazione con Fabrica Fluxus Art Gallery,
Editore: Centro Culturale Lucio Lombardo Radice
Testi: Marc Augé, Francesca Pergreffi e Roberta Fiorito, Ferrari Alessia

ORARI:

durante il festivalfilosofia (14-15-16 Settembre) dalle ore 9 alle ora 23
Lun-dom dalle 16 alle 20
Sabato dalle 9.30 alle 13, dalle 16 alle 20
Chiuso il giovedì

PER INFORMAZIONI:

Francesca Pergreffi:
francesca@spaziomeme.org
www.spaziomeme.org
+39 339.5949429

Roberta Fiorito:
fabricafluxus@gmail.com
www.fabricafluxus.com

Meme è un’associazione culturale che prevede una tessera soci annuale a offerta libera; gli eventi e le mostre sono a ingresso libero. Durante i giorni del festivalfilosofia non sarà richiesta la tessera.

Reveries – progetto stART HUB @ Fabrica Fluxus & ArtCore Gallery

Fabrica Fluxus — Tue, 12 Jun 2012 19:52:17 +0000

Arriva a Bari “stART HUB”

REVERIES

Opening Venerdì 15 Giugno
h: 19:00 – Performance di Wallenberg
presso Fabrica Fluxus Art Gallery

h: 20:00 – Vernissage
presso ArtCore Contemporary Art Project

In mostra dal 15 al 23 Giugno 2012

In occasione della tappa barese di Reveries, l’artista svedese Wallenberg apre il vernissage con la performance “Splash Mob”, svolgendo il ruolo di Caronte tra i due spazi che ospitano il progetto StART HUB. L’appuntamento è alle ore 19.00 presso la Fabrica Fluxus ArtGallery. Nel tragitto Wallenberg riflette, con spirito ludico e raffinato, sul contenuto del lavoro proposto nelle tappe precedenti. Ergendosi a messia pop-up interagirà con luoghi e pubblico occasionale, in un misto di atmosfere naive e surreali. La performance si concluderà presso ArtCore Contemporary Art Project, intorno alle 20.00 con l’inaugurazione della mostra.

La Puglia terra d’arte guarda al futuro, dimostrando una forte vocazione alla valorizzazione della creatività giovanile e dei linguaggi del contemporaneo: ad affermare con forza questo messaggio e a promuoverlo con un ciclo di iniziative a livello nazionale è l’associazione Fabrica Fluxus Lab, promotrice del progetto stART HUB, vincitore del concorso Principi Attivi 2010 – Giovani Idee per una Puglia Migliore promosso dalla Regione Puglia.

IL PROGETTO.
Il progetto stART HUB vuole attivare un’ innovativa pratica di promozione e diffusione dinamica dell’arte contemporanea che si ispira alle possibilità virtuose della rete. Una rete di spazi reali e virtuali, una rete tessuta fra diverse professionalità che, partendo da una riflessione sulle trasformazioni nell’ambito di produzione, distribuzione e consumo dell’arte contemporanea in un mondo globale e connesso, condividono, lavorano e sperimentano metodi nuovi di collaborazione e cooperazione. L’intento è quello di creare occasioni per scambi di opinioni e prospettive fra artisti, curatori, operatori culturali e pubblico, di incrementare le opportunità di visibilità per gli artisti emergenti e di favorire la contaminazione culturale e creativa a livello nazionale e internazionale.
stART HUB, che è entrato nel vivo nella primavera del 2012, si articola in tre fasi. La prima fase è consistita in una sorta di mappatura del territorio e di ricerca delle sue eccellenze in ambito artistico. Il 20 febbraio scorso si è concluso l’open call finalizzato alla selezione di sei giovani artisti residenti e operanti nel territorio pugliese, scelti da una giuria qualificata di esperti e operatori culturali (Luca Beolchi – direttore del portale Lobodilattice, Giovanni Cervi – curatore indipendente, Mara Nitti – direttrice di Art Core Contemporary Art Project, Francesca Pergreffi – curatrice e responsabile per le arti visive dell Spazio Meme, Squp – artista della Strychnin Gallery di Berlino, docente presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna). La seconda fase del progetto ha sviluppato l’intervento curatoriale, con la progettazione di una mostra collettiva a partire da un tema con il quale gli artisti sono stati chiamati a confrontarsi. Con l’intento di fare incontrare la creatività pugliese con le analoghe esperienze di ricerca provenienti da altri contesti territoriali, altri quattro artisti sono stati invitati direttamente dai curatori a contribuire al progetto. La terza fase dell’iniziativa, entrata nel vivo nella primavera del 2012, ha previsto infine un ricco calendario di eventi, esposizioni itineranti, workshop e incontri che si concluderanno a Bari, in una sorta di ideale ritorno a casa, il 15 Giugno presso due diverse location: Fabrica Fluxus Art Gallery e Art Core Contemporary Art Project.

IL CONTEST E GLI ARTISTI SELEZIONATI.
I sei artisti pugliesi vincitori del contest stART HUB sono Mariantonietta Bagliato, Raffaele Fiorella, Claudia Giannuli, Pierpaolo Miccolis, Dario Molinaro e Giuseppe Paolillo. A questi si affiancano i quattro artisti invitati dai curatori: Christina Calbari (Grecia), Alessia Cocca (Italia/Germania), Fernanda Veron (Argentina/Italia) e Wallenberg (Svezia). I due gruppi non sono da considerare come compartimenti stagni, ma anzi in osmosi e continuo dialogo fra loro.

LE MOSTRE ITINERANTI.
I dieci artisti di stART HUB sono stati invitati a operare in una piena libertà di tecniche espressive, scelte linguistiche e supporti, con l’unico vincolo di dover contenere il loro intervento in una valigia. Le dieci valigie d’artista costituiscono il cuore della mostra itinerante “Reveries”, che ha percorso in lungo e in largo la Penisola, a cura di Fabrica Fluxus Lab, Roberta Fiorito e Nico Murri. La prima tappa dell’ideale viaggio di “Reveries” è stata in Emilia Romagna: dal 24 marzo all’8 aprile 2012 la collettiva è stata ospitata dallo Spazio Meme di Carpi (MO). Dopo Carpi, la mostra “Reveries” è stata allestita a Milano in occasione di Arte Accessibile presso la sede del Sole 24Ore, e a Roma a fine Maggio presso la galleria Il Bracolo, approdando quindi nel capoluogo pugliese dal 15 Giugno al 23 Giugno 2012.

IL CONCEPT.
“Reveries” è un termine inglese arcaico che indica uno stato di sogno in dormiveglia ed é metafora del sognare a occhi aperti con suggestioni premonitrici. In quanto termine non più in uso di una lingua viva, si fa testimonianza di una realtà passata che parla come eco del tempo che ha conosciuto: è, in un certo qual modo, il fantasma della parola sogno. Partendo da questa suggestione, sono state affidate dieci valigie a dieci artisti, affidando a ciascuno di loro il compito di farsi portavoce di quello che sarebbe il sentimento “umano” dinnanzi a una ipotetica minaccia di estinzione, fantasticando su cosa si potrebbe riporre in una valigia – simbolo della migrazione verso un destino più favorevole- da lasciare in eredità ad un’altra civiltà. La fantasticheria dell’artista diventa prezioso lascito che potrebbe consentire a un’umanità futura di conoscere i nostri sogni, le nostre paure, le nostre ambizioni e i nostri fallimenti.
Il 2012 è, nella vulgata pop di antiche e catastrofiche profezie, l’anno della fine del mondo. Ma lungi dal voler speculare su alcuna delle svariate -e spesso strambe- teorie apocalittiche sulla scomparsa imminente del nostro pianeta, ne abbiamo piuttosto considerato il fascino ed il significato simbolico quanto mai attuale. Sembra piuttosto evidente che il mondo stia affrontando una rivoluzione, che parecchi degli schemi sui quali sembrava poggiarsi stiano drasticamente crollando, e si avverte ora più che mai l’urgenza di un cambiamento su più fronti, da quello politico a quello economico, dalla salvaguardia ambientale a quella “sociale”. L’arte -ora come sempre- è la cartina di tornasole di questi momenti critici. L’artista ha spesso fornito una testimonianza del suo tempo prima degli altri, anticipando con l’occhio e la mano il racconto della sua epoca.

INFO:

Titolo: “Reveries”
Artisti: Mariantonietta Bagliato, Raffaele Fiorella, Claudia Giannuli, Pierpaolo Miccolis, Dario Molinaro, Giuseppe Paolillo, Christina Calbari, Alessia Cocca, Fernanda Veron, Wallenberg
A cura di: Fabrica Fluxus Lab, Roberta Fiorito, Nico Murri
Luogo: Fabrica Fluxus Art Gallery – via Celentano 39, Bari /
Art Core Contemporary Art Project – via De Rossi 94, Bari
Date: in mostra dal 15 Giugno al 23 Giugno 2012 – Performance di Wallenberg 15 giugno ore 19:00 (Fabrica Fluxus)
Opening 15 Giugno ore 20.00 (ArtCore Gallery)
Partner: ART Core Contemporary Art Project, Spazio Meme, Fabrica Fluxus Art Gallery
Lobodilattice, Pool Megazine, Woodenlegs
Link: www.starthubproject.com
Roberta Fiorito 340 7225237

Via Curiel 8 – Mara Cerri e Magda Guidi @ Fabrica Fluxus Art Gallery

Fabrica Fluxus — Tue, 15 May 2012 03:11:00 +0000

FABRICA FLUXUS ART GALLERY
è lieta di presentare
“Via Curiel 8”
di MARA CERRI e MAGDA GUIDI

esposizione delle tavole originali tratte dagli oltre 4000 disegni prodotti per l’omonimo corto di animazione pluri premiato e vincitore del Torino Film Festival 2011

OPENING 24 Maggio ore 19:00

presentazione del film di animazione e del libro – edito da Orecchio Acerbo – con le due autrici intervistate da Michele Casella

IN MOSTRA SINO AL 9 GIUGNO 2012

Sono più di 4000 i disegni, in acrilico su carta, che le due illustratrici pesaresi nell’arco di quasi due anni hanno prodotto per la realizzazione del film d’animazione “Via Curiel 8”, tratto dall’omonimo libro di Mara Cerri (edito dalla casa editrice romana Orecchio Acerbo). Un lavoro delicato e raffinatissimo che è valso alle due illustratrici il Premio della Giuria e il Premio Arte France presso il Festival Internazionale di Annecy e nel 2011 il premio come miglior film nella sezione corti Italia al Torino Film Festival.

La mostra ospitata negli spazi di Fabrica Fluxus Art Gallery consterà in una selezione delle tavole originali che compongono il film, disposte in breve sequenze progressive che svelano e raccontano la magia del movimento dei personaggi, a completare il percorso espositivo grandi tavole dipinte che ritraggono la protagonista di “via Curiel 8”. “Un racconto per immagini armonico e speculare. Di grande economia e di massima tensione simbolica, secondo un’idea di magico oggi sempre più rara, per via della sua delicatezza e profondità e della sua capacità di andare oltre il reale verso un’idealità insolita”. (Lo straniero – rivista di arte, cultura, scienza, società, fondata e diretta da Goffredo Fofi.)

Per chi volesse conoscere meglio Cerri e Guidi in occasione dell’inaugurazione le due autrici, intervistate da Michele Casella, ci presenteranno e racconteranno il processo di creazione e realizzazione del film. Nella saletta posteriore della galleria sarà proiettato il film, inoltre sarà l’occasione per scoprire materiale e riprese inedite, sequenze rimaste nell’incertezza della matita e mai utilizzate nel montaggio definitivo e sarà possibile visionare il preziosissimo documentario di Carlo Cancellieri che ha seguito con la sua camera da presa tutte le fasi di realizzazione del film.

SCHEDE DELLE AUTRICI

Mara Cerri nasce a Pesaro nel 1978. Si diploma all’Istituto Statale d’Arte – Scuola del Libro – di Urbino, nella sezione Cinema d’animazione e poi frequenta il Biennio di Perfezionamento in Cinema d’animazione. Nel 2003 inizia a lavorare come illustratrice di libri per ragazzi, collaborando con diverse case editrici italiane (Orecchio Acerbo, Fabbri, El, Emme ,Carthusia, Fatatrac) ed estere (Grimm Press, Milan). Espone presso le Biennali Internazionali di illustrazioni di Bologna, Bratislava e Lisbona. Pubblica su riviste e quotidiani, tra cui Il Manifesto, Internazionale, Carta. Nel 2008 riceve il Premio “Lo Straniero” , dall’omonima rivista di arte-cultura-società diretta da Goffredo Fofi con la quale ha un rapporto continuativo. Collabora con l’agenzia americana Riley illustration, realizzando illustrazioni per riviste e pubblicità.

Magda Guidi nasce a Pesaro nel 1979. Si diploma all’Istituto Statale d’Arte – Scuola del Libro – di Urbino, nella sezione Cinema d’animazione e poi frequenta il Biennio di Perfezionamento in Cinema d’animazione. In seguito realizza alcuni cortometraggi animati, selezionati in numerosi Festival italiani e internazionali: “sì, però…” (2000), 2° premio a L’Attimo Fuggente – Pesaro Film Festival 2000 e 2° premio a Videocinema di Pordenone 2001. “nuova identità” (2003), videoclip per la band italiana “Tre allegri ragazzi morti”, premio della giuria a Videozoom di Tornaco (NO) 2003. “ecco, è ora” (2004), gran premio Castelli Animati di Roma 2004. Nel 2005 disegna una sequenza in animazione per il cortometraggio “Il nano più alto del mondo” diretto da Francesco Amato, e prodotto dal Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Nel 2009, insieme ad Andrea Petrucci e Sergio Gutierrez, realizza un film d’animazione di 45 minuti, per lo spettacolo teatrale “L’ultima volta che vidi mio padre”, per la regia di Chiara Guidi (Socìetas Raffaello Sanzio).

Fabrica Fluxus al Ca.Co.Festival 2012

Fabrica Fluxus — Fri, 20 Apr 2012 12:19:04 +0000

La galleria d’arte Fabrica Fluxus allestirà, in occasione del Ca.Co.Fest, un piccolo spazio espositivo in cui potrete trovare delle chicche.

MUTAMENTI - Mutamenti è un progetto, pensato e realizzato dagli artisti Elena Rapa e Dast nato in stretta collaborazione con i curatori della mostra omonima e con diverse personalità del mondo dell’arte e della musica. In occasione dell’inaugurazione della mostra tenutasi alla Galleria Fabrica Fluxus il 6 aprile 2012 è stato presentato il libro “Mutamenti”, interamente autoprodotto, che raccoglie tutti i lavori in mostra e non solo. Non è esattamente un catalogo, non è solo un semplice libro illustrato ma un’opera multimediale che fonde immagini (Dast, Elena Rapa ed un cameo di Manuel Pablo Pace) testi (Giovanni Cervi, Dorian X, Andrea Grieco, Alessandro Papa) e musica (Mombu Luca T. Mai degli Zu e Antonio Zitarelli dei Neo) con una colonna sonora realizzata appositamente per l’occasione. Un piccolo scrigno che racchiude un lavoro a 10 menti e 20 mani da ammirare, leggere e ascoltare.

Per sfogliare il libro on line cliccare qui

ANTROPOIDE - Antropoide è la malsana rivista a cura del poliedrico Andrea Grieco. Nata come una fenice bruciata dal napalm dalle ceneri di Nervi, Antropoide è disponibile come sempre in edizione limitata: 200 copie numerate, 32 pagine con illustrazioni “di carattere psycho-splatter e porno-disturbanti”, come le definisce nientemeno che SS-Sunda. Comprende opere esclusive di Dorian X, Chris Mars, Norihiro Sekitani, Frankino, Gea, Silvano, Maurizio Ercole, SS-Sunda, Eric Bauer, Dast, John John Jesse, Ichiba Daisuke, Antoine Bernhart, Dav Guedin e Mathieu Renard, Angel Martin, Elena Rapa e molti altri.

E’ possibile vedere qualche immagine cliccando qui

Ci sarà inoltre una sezione dedicata alle stampe d’autore di artisti quali Dast, Elena Rapa, Nicoz Balboa, Paola Sala, Nicola Alessandrini, Lucamaleonte, Red Zdreus, Claudia Giannuli, MisBug ed altri.

Sabato 21 aprile la galleria resterà chiusa per l’intera giornata.

GREETINGS FROM OUTSIDE THE INSIDE a postercardbook by Pamela Campagna + Thomas ‘omi’ Scheiderbauer

Fabrica Fluxus — Tue, 17 Apr 2012 12:05:17 +0000

Fabrica Fluxus è lieta di offrire i suoi spazi per la presentazione di:

GREETINGS FROM OUTSIDE THE INSIDE
a postercardbook by Pamela Campagna + Thomas ‘omi’ Scheiderbauer

Venerdì, 20 aprile h. 19:00
Fabrica Fluxus Art Gallery
Via Celentano 39 – Bari

Greetings from Outside the Inside è il primo libro della casa editrice VA BENEŠ · radical books
ed è una testimonianza dei primi 5 anni di collaborazione di L – A B L E // art+ graphic studio.

Contiene 54 manifesti che diventano cartoline di grandi dimensioni, pronte per essere staccate e spedite.Tutti i manifesti sono stati co-creati toccando questioni / domande / contesti culturali e sociali di tutto il mondo. Oltre alle cartoline, si trovano anche 5 interventi scritti a quattro mani da Raquel Romero Babio + Curro Aix Gracia, Jana Hadravová + Lukáš Beneš, Annette Spohn + Stefan Münker, Anna Arezzo + Fabio Santacroce e dagli stessi Pamela e Thomas, contributi che riflettono in maniera amichevole e curiosa su tutto il lavoro.

editore: Lukáš Beneš
concept e design: L – ABLE - www.l-able.net
stampato e realizzato con il sostegno di LEBEN – Sokolov – Repubblica Ceca
info@vabenes.com
www.vabenes.com

per sfogliare alcune pagine del libro >> http://www.vabenes.com/radical-books/

Mostre in corso:

“MUTAMENTI”
Bipersonale di Elena Rapa e Dast
in mostra fino al 10 maggio 2012

Mutamenti – Bipersonale di Elena Rapa e Dast @ Fabrica Fluxus

Fabrica Fluxus — Sun, 01 Apr 2012 18:45:55 +0000

Fabrica Fluxus Art Gallery
Ha il piacere di presentare

“Mutamenti”

bipersonale di Elena Rapa e Dast
a cura di Roberta Fiorito e Nico Murri

Opening Venerdì 6 Aprile, ore 19.oo
In mostra dal 6 Aprile al 10 Maggio 2012

Fabrica Fluxus Art Gallery – Via Celentano 39, Bari
www.fabricafluxus.com

La galleria d’arte Fabrica Fluxus è onorata di accogliere nei suoi spazi Dast ed Elena Rapa, due artisti dall’innegabile talento riconosciuto a livello nazionale ed internazionale. Entrambi hanno di recente collaborato e partecipato ad esposizioni e progetti con la Strychnin Gallery di Berlino e, fra le altre, la galleria Antonio Colombo di Milano con cui inoltre Elena lavora in maniera costante da qualche anno. Dast nella sua lunga carriera vanta collaborazioni con La Luz de Jesus di Los Angeles, galleria di riferimento del pop-surrealismo americano ed internazionale, oltre che con la storica galleria Mondo Bizzarro. Entrambi vedono il loro lavoro strettamente connesso al mondo dell’editoria indipendente, e non solo, collaborando e continuando tutt’oggi ad animare il fecondo mondo delle riviste della scena di ricerca italiana.

“Mutamenti” è un progetto, pensato e realizzato ad hoc dai due artisti per lo spazio barese, nato in stretta collaborazione con i curatori e con diverse personalità del mondo dell’arte e della musica.

Il vasto corpus di opere che è stato prodotto, fra carte, disegni e oli è un travolgente e mozzafiato viaggio attraverso i temi cari ai due artisti, Dast ed Elena Rapa, nonché ai topoi della storia dell’arte o potremmo dire della storia dell’uomo, temi ancestrali e assoluti che vanno dal rapporto tra uomo e uomo al suo misurarsi con l’ambiente naturale e con quello sovrannaturale. Partendo così dalla suggestione del fatidico 2012 e dal bisogno innato nell’uomo (si pensi al timore per la fine del mondo nell’anno Mille o al più recente Millennium Bug) di immaginare una fine catastrofica che coinvolga l’umanità come conseguenza di un’ipotetica rivolta della natura governata dal volere divino o a causa della sconsideratezza di chi la abita, è nata l’idea di articolare questa serie di suggerimenti in quattro grandi “capitoli”.

“Anima e Corpo”. Il confronto qui è con il tema “classico” dei vizi e delle virtù, di Eros e Thanatos. Si passa poi a “Mutazioni”, il tema delle stagioni, quello del tempo e del suo trascorrere, dei corsi e ricorsi, per poi riflettere sull’idea di catastrofe, ed eccoci dunque nel cuore pulsante dell’apocalisse con “L’Ira funesta” e, concludendo, con l’inaspettato, l’immaginato e la possibile rinascita, approdando così su “Nuovi Mondi”.

In occasione dell’inaugurazione verrà presentato e sarà disponibile in edizione deluxe il libro “Mutamenti”, interamente autoprodotto, che raccoglie tutti i lavori in mostra e non solo. Non è esattamente un catalogo, non è solo un semplice libro illustrato ma un’opera multimediale che fonde immagini (Dast, Elena Rapa ed un “cameo” di Manuel Pablo Pace) testi (Giovanni Cervi, Dorian X, Andrea Grieco, Alessandro Papa) e musica (Mombu – Luca T. Mai degli Zu e Antonio Zitarelli dei Neo) con una colonna sonora realizzata appositamente per l’occasione. Un piccolo scrigno che racchiude un lavoro a 10 menti e 20 mani da ammirare, leggere e ascoltare.

BIOGRAFIE

Elena Rapa nasce a Fano il 31 ottobre del 1978. Dopo gli studi presso il Liceo Pedagogico frequenta per due anni l’Accademia di Belle Arti a Macerata diplomandosi poi a Roma. Infine consegue con il Biennio specialistico a Urbino l’abilitazione all’insegnamento come docente di Disegno Geometrico e Storia dell’arte.

Ha esposto in varie gallerie italiane , tra cui Galleria Cannaviello, Galleria Antonio Colombo di Milano con cui attualmente collabora, Dorothy Circus Gallery e Mondo Bizzarro di Roma, Ortobotanix di Bassano del Grappa, Fabrica Fluxus Art Gallery di Bari, e in mostre pubbliche quali Arte Italiana presso Palazzo Reale di Milano, Allarmi a Como , Biennale di Praga e Italian Newbrow presso Pinacoteca di Palazzo Volpi a Como entrambe a cura di Ivan Quaroni. Ha inoltre esposto e tenuto laboratori didattici presso il Museo Laboratorio di Città Sant’Angelo diretto da Enzo De Leonibus.

Ha pubblicato illustrazioni in Antropoide, Lamette, CollettivoMensa, Puck!, Bubka e altre riviste della scena di ricerca italiana ed anche su XL, Link, CronacaVera.

E’ presente nel libro Laboratorio Italia, nuove tendenze in pittura di Ivan Quaroni – Editore Jhoan e Levi e sempre dello stesso Italian Newbrow, edito da Giancarlo Politi Editore e Pop Up! Arte contemporanea nello spazio urbano di Panini Editore. Nel 2011 pubblica nello Split Martin-Rapa in Antropoide 10 a cura di Andrea Grieco e Storie Inutili – 3 racconti (brevi) d’amore, di vita e di morte con sceneggiatura di Luca Scornaienchi per Tempesta Editore.

Ha collaborato per quattro anni presso Piscina Comunale di Milano alla Fanzine di illustrazione e fumetto Graffa.

Attualmente vive nelle Marche e collabora ad un nuovo progetto di fanzine Mr.Mango Piccole Trilogie alla frutta.

Link: www.elenarapa.blogspot.it

Dast (Danilo Strulato) nasce nel 1966 a Thiene in provincia di Vicenza.

Dopo gli studi accademici, si dedica all’autoproduzione editoriale collaborando con Stefano Zattera e la Delirio comm. Nel frattempo è presente in diverse realtà internazionali tra le quali possiamo citare: Malefact-Usa, Panik-Usa, Stripburger-Slo, Interzona-Ita.

Partecipa nel 1998 all’iniziativa “Subway” con AlterVox tenutasi nella metropolitana di Milano, ed è presente con una mostra personale a Lucca Comix.

Nello stesso anno comincia la duratura collaborazione con la Mondo Bizzarro Gallery con il volume “Horrorgasmo”, con la personale “The hell inside me” nel 2001, e nel 2003 con il volume “Mater Universalis”. Sempre nel 2003 con le sue tele sarà presente alla collettiva “Italian Pulp” alla Luz de Jesus Gallery di Los Angeles, tempio del Pop Surrealismo internazionale.

Nel 2005 partecipa alla storica collettiva “Apocalypse Painting” alla Mondo Bizzarro Gallery e nel 2009 al “14th Anniversary Group Show”; nello stesso anno sempre presso la M.B.G. è stata allestita una retrospettiva dal titolo “Danze macabre”.

Del 2009 è anche la realizzazione delle illustrazioni per il volume scritto da A. Grieco “State Lontani” Grrrzetic ed. Attualmente collabora con diverse realtà, dall’editoria alla street art e saltuariamente con le gallerie La Luz De Jesus Gallery, Gestalt Gallery, Antonio Colombo Arte Contemporanea, Fabrica Fluxus Art Gallery.

Link: www.dastgallery.com

INFO:

Opening e date: venerdì 6 Aprile ore 19.00 – in mostra dal 6 Aprile all’ 10 Maggio 2012

Orari: Lun 17.30/20.30 dal Martedì al Sabato 11.30/13.30 – 17.30/20.30 o su appuntamento

Contatti: Roberta Fiorito cell: 340 7225237 mail: fabricafluxus@gmail.com

Link: www.fabricafluxus.com / www.dastgallery.com / www.elenarapa.blogspot.it / www.interbangrecords.com

QB – QUANTOBASTA mostra personale di Claudia Giannuli

Fabrica Fluxus — Wed, 01 Feb 2012 14:16:12 +0000

Fabrica Fluxus Art Gallery

È lieta di presentare

Mostra personale di Claudia Giannuli

A cura di

Roberta Fiorito – Nico Murri – Francesco Paolo Del Re

Opening: sabato 11 febbraio ore 19.00

In mostra dal 11 febbraio al 11 Marzo

Fabrica Fluxus Art Gallery

Via Celentano 39, Bari

La galleria d’arte contemporanea Fabrica Fluxus è lieta di continuare la sua stagione espositiva e inaugurare il 2012 con la talentuosa scultrice Claudia Giannuli. Gli spazi si fanno intimi e “familiari” prestandosi ad ospitare un corpus di opere tutte nuove: 11 lavori chiusi in teca, in cornice, ora in campane di vetro di mediterranea e sacra memoria oltre ad una video installazione curata da Nico Murri.

“Frammenti che congelano istanti di una narrazione che, procedendo per singoli episodi, parlano della crudele banalità del quotidiano, di frustrazioni e fallimenti, di torbidi sentimenti, senza mai cadere nel patetico ma spesso con ironia, disillusione e anche un pizzico di cinismo. Sculture, quindi, o meglio: microcosmi, osservati come da un cannocchiale rovesciato, a cui ci si avvicina con delicatezza e in religioso silenzio, e con la fragilità della ceramica e dei vetri cristallini, con la minuzia, quasi maniacale, con cui ogni particolare è curato, ti sussurrano sotto voce e poi lentamente si insinuano e si sedimentano. Queste scatole della memoria ci parlano attraverso “figurine” fortemente semplificate, cifra stilistica che caratterizza il lavoro della Giannuli, essenziali quasi come se il tempo che è passato abbia attuato una sorta di inevitabile stilizzazione che ha lasciato e fatto ricadere solo l’essenza delle “cose”. E le “cose” possono essere tante e affastellate come sul tavolo di “ Tick Tick Tick ” o sotto la gonna de “La vecchia”, oppure semplicemente un paio di forbici sul pavimento, o una goccia di sangue che stilla da un cuore tenuto a guisa di trofeo. Gesti ed espressioni che in qualsiasi caso funzionano come delle micce che innescano epifanie e rimandi. Catalizzatori di memorie e ricordi che sono dell’autrice ma che parlano un linguaggio universale, riferiscono ad un immaginario collettivo.

Analizzando i lavori di Claudia, figlia di questa età contemporanea cresciuta a pane e internet, salta all’occhio come i numerosi input iconografici, la modalità di composizione e realizzazione dei lavori, attingano a piene mani tanto dalla cultura “alta” quanto da quella “popolare” e dalla cultura di massa senza soluzione di continuità. Recupera un immaginario tradizionale e sacro mescolato a stilemi neo pop derivati dai cartoon e dai manga giapponesi. C’è poi una forte componente “ludica”, non affatto trascurabile. Se già iconograficamente il riferimento al gioco “delle bambole”, dalle classiche casette a Barbie ai più moderni videogiochi, è lampante, non è da sottovalutare il valore simbolico e metaforico che questa scelta assume. Nel tentativo di risistemare e mettere ordine nella moltitudine di sensazioni e memorie, stereotipi e cliché, l’operazione di “miniaturizzazione” del mondo diventa il mezzo attraverso il quale Claudia riesce a prenderne il controllo, ad impossessarsi di paure e inquietudini rendendole così addomesticate per poterle, poi, liberamente ricomporre.

Il gioco diventa, quindi, un tramite attraverso il quale l’artista dà voce a condizioni emotive e sociali burlandosi dello stereotipo e del cliché con l’ironia di chi si sente, in fondo, chiamato in causa. Il tutto, però, è ben lontano dall’essere assimilabile ad un diario di confessioni autobiografiche o a sfoghi passionali; è un racconto feroce, quello che la Giannuli mette in scena, trattato, certo, con delicatezza, avvolto da delicati toni fiabeschi e onirici che riferiscono ad una sensibilità quasi neo-naive e neofolk, ma giocoso fino in fondo e per questo inevitabilmente crudele.”

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BIOGRAFIA

Claudia Giannuli nasce il 12 luglio del 1979 a Bari dove vive e lavora. L’argilla è la sua materia da sempre. Negli ultimi anni la contamina con l’utilizzo di resina, legno, plastica, creando ambientazioni che che ricordano mini-set teatrali minuziosamente costruiti in scala, piccole architetture mnemoniche, a metà strada tra realtà e finzione.

Principali mostre collettive

2012

“La verità è luce”, Centro Open Space, Catanzaro

“Haeretici”, Castello Svevo, Barletta

2011

“Buon compleanno, Italia!”, Istituto Italiano di Cultura di Stoccarda, Germania

“BLOOOM – the creative industries art show”, Colonia, Germania

“Si ignorano i motivi del gesto”, Palazzo Conti, Locorotondo

“Biennale di Venezia padiglione Puglia”, Monastero di Santa Scolastica, Bari

“Il colore in giardino”, Giardino botanico Lama degli Ulivi, Monopoli

“They hate us for our freedom”, C.S.O.A., Bari

2010

“BLOOOM – the creative industries art show”, Colonia, Germania

“Le Dernier Restaurant”, Orto botanico, Bari

“Next-Door Monsters”, Fabrica Fluxus, Bari

2009

“Festival della bassa risoluzione”, Bari

Mostre personali

2012

“QB – quantobasta”, Fabrica Fluxus, Bari

2010

“Parzialmente scremato”, spazio Nodo, Bari

Fabrica Fluxus Art Gallery

Via Celentano 39, Bari

Orari: Lunedì 17.30/20.30

dal Martedì al Sabato 11.30/13.30 – 17.30/20.30

info: fabricafluxus@gmail.com – cell. 340 7225237

stART HUB cerca giovani artisti!

Fabrica Fluxus — Wed, 04 Jan 2012 12:03:56 +0000

stART HUB

nodo e rete
centro e periferia
punto e linea

arti visive

ricerca
promozione e diffusione dinamica dell’arte

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I principali obiettivi si stART HUB sono di valorizzare e dare visibilità ai giovani artisti dal linguaggio contemporaneo tramite un circuito nazionale ed internazionale di eventi.

stART HUB ha funzione d”antenna” per la creatività e le arti, mettendo in collegamento artisti, istituzioni, privati, operatori del settore e pubblico.  E’ uno strumento per censire la produzione artistica giovane.

stART HUB è un network di enti, associazioni e gallerie con affine vocazione. L’intento è di attivare collegamenti con diverse realtà, spazi e luoghi, attraverso esposizioni temporanee, dinamiche ed itineranti, creare occasione di scambio di opinioni e prospettive, incrementare le opportunità per gli artisti emergenti e favorire l’interscambio culturale creativo a livello nazionale ed internazionale.

Il progetto stART HUB si articola in tre parti

- un OPEN CALL finalizzato a selezionare sei artisti operanti sul territorio pugliese (info e bando a questa pagina)

- realizzazione, in collaborazione con i curatori del progetto e un gruppo di artsiti nazionali, di una esposizione collettiva.

- Eventi, esposizioni itineranti, workshop ed incontri.

Progetto ideato e promosso dall’Associazione FABRICA FLUXUS LAB (ammesso a contributo pubblico nell’ambito del bando Principi Attivi 2010 della Regione Puglia)

Blooms of Daphne – Group show @ Fabrica Fluxus Art Gallery

Fabrica Fluxus — Thu, 15 Dec 2011 11:53:40 +0000

Fabrica Fluxus Art Gallery

è lieta di presentare

BLOOMS OF DAPHNE

Group Show

A cura di Francesco Paolo Del Re e Roberta Fiorito

Nicola Alessandrini / Alessio Bogani / Arrington De Dionyso / Ferencz Kilian / Fidia Falaschetti / Lucamaleonte / Pierpaolo Miccolis / Luigi Massari / Nunzio Paci / Riot Queer / Thomas Raimondi / Elena Rapa / Marco Rea / Denis Riva / Teresa Romano / Patrizia Emma Scialpi / Fernanda Veron / Red Zdreus / Yo Irene – Studio Arturo

OPENING

Sabato 17 Dicembre ore 19.00

17 Dicembre 2011 / 14 Gennaio 2012

In risposta alle criticità della vita contemporanea, il divenire dell’umanità sviluppa particolari forme di adattamento, possibilità di superare con la fantasia e il sogno difficoltà e ostacoli dell’esistente. Come reagire? Non è più tempo di rivoluzioni. Ad articolate strategie di cambiamento a lungo termine e a progetti rivoluzionari che hanno storicamente mostrato il fallimento della loro utopia, si oppongono metamorfosi tattiche, espedienti di felicità provvisoria, insubordinazioni alla fissità di una forma data. Modi di liberazione di un potenziale di consumo della forma.

Sbocciano forme inedite, insurrezionali, spregiudicate, inebrianti di metamorfosi, interventi tattici di resistenza contro l’oppressione del reale. Ecco BLOOMS OF DAPHNE, dunque. Cercando di interpretare la liquidità di un sentire, il progetto espositivo ambisce a descrivere, attraverso il lavoro di un nutrito gruppo di artisti, atti ed effetti delle mutazioni contemporanee, per ipotizzare traiettorie per interventi tattici di metamorfosi. Nell’accostamento dei due termini metamorfosi e tattica, l’uno proveniente dalla sfera letteraria e immaginativa e l’altro dal lessico militare, trova spazio la possibilità di cogliere un fruscio dell’aria, un sentimento di stupore aleggiante tra le fronde del bosco dell’oggi.

Da Ovidio agli avatar della comunicazione digitale, il gioco della trasformazione si fa complesso e i passaggi di stato fanno riverberare gli echi di un sentimento di meraviglia. Le divisioni tra i regni della natura crollano, la diversità delle culture collide, l’osmosi accelera e forza genealogie e percorsi evolutivi, alla ricerca di salti esperienziali capaci di trasformare la realtà in sogno, il dolore in euforia, il dogma in fiction. E l’uomo, quell’arcaico e futuribile vettore di meraviglia che cammina su due zampe e crede di poter inventare un ordine nel caos e nell’imponderabile, scopre affinità, contagi, traslazioni, geminazioni, ambivalenze, polisemie di desiderio. Diventando altro, mutando forma e affidandosi alle possibilità di un incessante morphing identitario.

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Inoltre una selezione dei nostri artisti più amati:

Karin Andersen, Mariantonietta, Bagliato, Ciou, Alessia Cocca, Claudia Giannuli, Ester Grossi, Jennybird Alcantara, Lisa Mei Ling Fong, Lostfish, Bethany Marchman, Dario Molinaro, Michael Rotondi, Marco Testini, Paola Sala…

Fabrica Fluxus Art Gallery
via Celentano 39 – Bari
www.fabricafluxus.com

orari: Lunedì 17.30/20.30
da Martedì a Sabato 11.30/13.30 – 17.30/20.30
info: cell: 340 7225237 mail: fabricafluxus@gmail.com

Casa di bambola – mostra fotografica di Azusa Itagaki

Fabrica Fluxus — Fri, 11 Nov 2011 00:04:19 +0000